«Ох уж это сведение...

Сколько не смотри этих обучающих видео на YouTube, оно все равно остается самой больной темой и не решенной проблемой в написании моих треков…»

Наконец-то в доступе появилось подробное и реально практичное руководство на человеческом языке по профессиональному сведению EDM.

И это не очередной набор размытых правил по сведению любого жанра музыки, это первая в своем роде крепчайшая эссенция только практичных принципов и действительно работающих техник сведения яркой и современной танцевальной музыки в формате блокбастер-видеокурса.

Блокбастер видео курсов по сведению

Все необходимые знания и практичные техники по сведению, с параллельными примерами применения на самых сложных и напичканных миксах + распределением этой информации по полочкам в твоей голове.

Сведение EDM на реальных примерах:
Paul Wallen - Into Your Bubble (Short Version)
Paul Wallen - World's Collide (Short Version)

«С чего это он такой долгожданный?..»

Да просто по тому, что интернет и его ресурсы напрочь забиты информацией с размытыми правилами и теоремами о сведении, а если и натыкаешься на реальные примеры сведения, то это сведение рок или живой музыки, методы и цели сведения в которых действительно отличаются от сегодняшних EDM жанров. Да даже если и бывает такое, что смотришь наконец-то сведение EDM трека на реальном примере, то и это оказывается не совсем компетентное до-сведение уже достаточно хорошо звучащих элементов вместе.

И я очень долго и кропотливо собирал все только практичные и работающие в электронных жанрах музыки методы сведения, в таком формате видеокурса, где параллельно будут показаны самые сложные примеры и в голове начинающих все наконец-то встанет на нужные месте.

Автор курса

Павел Уоллен

Да, и кстати, меня зовут Павел Уоллен, и я автор этого нового курса, музыкант во многих электронных жанрах музыки и так же, автор большинства обучающих видео на проекте FL Studio PRO, полностью ориентированным на обучение EDM продакшену.

И я не буду яростно доказывать и говорить, что сведение – это мой, до блеска отточенный, навык…

НЕТ, я до сих пор учусь и узнаю новые вещи в плане сведения своих миксов от более опытных звукорежиссеров и своей практики

Но, я могу назвать свой сегодняшний уровень «отвечающим современным стандартам качества» в звучании электронного танцевального трека.

А насколько проблемно сведение твоих треков для тебя сейчас?

  • Инструменты и синтезаторы приглушают друг друга, если я делаю громче один инструмент, остальные пропадают.

  • Весь мой трек звучит очень мутно, неясно и далеко не плотно, чего конкретно мне не хватает до уровня профессионального EDM звукорежиссера или знаменитого артиста или DJ?

  • Не могу добиться того самого злосчастного эффекта кача и панча в своих треках, такого, который так явно присутствует во всех современных треках.

  • В моих треках нет этого волшебного и всепоглощающего объема и ширины, которые просто погружают внутрь композиции, когда я слушаю треки своего любимого автора.

  • Вокал в моем треке звучит как «не из той оперы» и очень нелепо, какие именно действия «сажают» вокал среди остальных инструментов так, чтобы он казался действительно единым целым с миксом?

И если МАСТЕРИНГ лейблы и радиостанции оставляют за собой, так как это действительно очень ответственный процесс, то СВЕДЕНИЕ – это то, что просто необходимо любому музыканту сегодня в сфере электронной танцевальной музыки, для того, чтобы как минимум быть на серьезном уровне, не говоря уже о популярности и мировой известности.

Это были САМЫЕ большие трудности в EDM продакшене 90% начинающих и не только музыкантов, если у тебя есть хоть одна из этих проблем, то твои треки явным образом не дотягивают до уровня стоящих лейблов и радиостанций EDM

Что теперь делать и как перестать ассоциировать сведение как свою «больную точку»

  • Во-первых, нужно привести в порядок знания и понятия о сведении EDM, что у тебя уже имеются на сегодняшний момент и расставить их конкретно по полочкам.

  • Во-вторых, узнать какие действия в обработке в обработке при сведении реально дают необходимый результат и какие действия нужно выполнять при обработке отдельных элементов для достижения желаемого эффекта или характеристик звучания твоего трека.

Как мне понять к чему конкретно стремиться в звучании своего трека, сводя его?

С этим вопросом реально разобраться, так как сегодня существуют достаточно ясные стандартны звучания эталонного EDM трека.

И я помогу тебе разобраться с этим прямо здесь и сейчас и заодно упорядочить все немного в твоей голове, относительно общих целей сведения электронной музыки.

Вот 4 критерия звучания, которыми тебе нужно наделить любой танцевальный трек, что бы он считался действительно достойным в современных стандартах. И я параллельно немного поясню, что для этого нужно делать

  • Сбалансированное и широкое звучание.

    Это твоя работа с ручками громкости дорожек на микшере и их панорамы, здесь нужно творчески подойти к планировке инструментов в твоем треке и знать примерные стандарты стиля, в котором написан трек. Для широкого звучания стоит немного разбросать по панораме или стереобазе инструменты высоких регистров. Из ударных это тарелки и цимбалы (хеты, райды, креш-элементы) из синтезаторов это могут быть поддерживающие тембры, арпегейты, так же это может быть бек вокал, эффекты или какие-то фоновые инструменты.

  • Отчетливое и чистое звучание.

    Каждый из инструментов микса должен выполнять свою роль, и в электронной музыке это бывает сложнее, так как инструментов порой очень много, из-за этого треки начинающих часто получаются мутными и неразборчивыми, особенно на кульминационной части Drop. Для этого нужно знать суровые правила игры на частотном поле, так как оно не резиновое и требует особой осторожности в обработке эквалайзером каждого элемента. И здесь как ты уже понимаешь по большей части выполняется просто работа с эквалайзером.

  • Плотное звучание.

    В любом EDM под-жанре сегодня просто необходим такой параметр как плотность, особенно на низких частотах – без них к примеру трек уже будет в разы менее танцевальным. Это в большинстве случаев работа с динамикой и в частности с компрессором. Здесь контролируется и уровень слишком динамичного сигнала (к примеру, Вокал) и сам звук принимает более плотное и объемное звучание (Бочка, Бас, Lead синтезаторы)

  • Объемное и пространственное звучание.

    Трек БЕЗ пространственных эффектов звучит очень сухо и скучно, однако если ими пользоваться не столько аккуратно и в меру, можно напрочь убить динамику и чистоту в треке, над чем ты так долго старался. Поэтому вооружившись такими эффектами как Reverb, Delay, Chorus или иными плагины пространственной обработки и правильными практичными инструкциями по их применению можно сделать невероятно красивый пейзаж из своей композиции, со сверх поглощающим объемом и пространством, которое не захочется покидать.

Эти общие понятия дадут тебе правильное направление и цели, на что ориентироваться и к чему стремиться, оперируя с соответствующими плагинами в сведении твоего трека.

Если ты намерен всерьёз заняться своей, до сих пор не до конца решенной проблемой и слабой стороной твоего продакшена, то тут нужно более детальное объяснение и инструкции на человеческом и практичном языке.

Этот курс я постарался сделать, один раз и на долгое время, ответом на все существующие сегодня вопросы у новичков и более продвинутых EDM музыкантов.

Наконец, будут решены твои самые острые проблемы в сведении EDM и ты узнаешь:

  • 1

    Как сводить большое кол-во инструментов до отчетливого и плотного звучания моего трека

  • 2

    Как добиться сбалансированной плотности всего трека, чтобы прозрачно звучало и мощно качало

  • 3

    Какие конкретные действия со стереобазой дают реальное прозрачное и широкое звучание

  • 4

    Как достичь всепоглащающего, обволакивающего уши объема и пространства в треке

  • 5

    Как правильно сажать вокал с имеющимися инструментами, что бы он не выглядел как что-то не из той оперы...

Содержание
курса
Введение.

Глава 1. Только нужная теория о сведении EDM. Как все расставить в своей голове по полочкам

1.1 Вредные мифы о сведении и частые вопросы, о которых нужно знать
1.2 Новая перспектива на процесс сведения в электронной музыке
1.3 Что конкретно делать, когда сводишь свой EDM трек и на что ориентироваться
1.4 Творческий подход к сведению и разрушение границ.

Глава 2. Главные инструменты сведения и как ими правильно пользоваться

2.1 Как находить баланс уровней и правильно работать с панорамой. Все полезности при работе с микшером
2.2 Правила игры на частотном поле EDM микса. Только нужные действия с эквалайзером и фильтрацией
2.3 Динамическая обработка, компрессоры; в каких случаях что крутить, и другие инструменты динамики, упрощающие твое сведение.
2.4 Все инструменты и инструкции к ним, для создания в треке пространства и объема.
2.5 Как понять последовательность обработки и в каких ситуациях что за чем нужно ставить.
2.6 Как сводить эффективнее на результат. Важные и полезные методы для соблюдения любому музыканту.

Глава 3. Практика и применение на примере сведения Future Bass (ломаный ритм)

3.1 Разбор идеи аранжировки и предпочтений жанра.
3.2 Баланс. Творческий подход к планировке инструментов по уровню и панораме.
3.3 Сведение от сложнейшего, Drop партия, методы сведения поддерживающих, Lead и Bass синтезаторов, лееринг отдельных инструментов.
3.4 Автоматизация как самый лучший метод избежание конфликтов и упрощение аранжировки.
3.5 Сведение элементов в Breakdown. Обработка, лееринг и сведение живых и НЕ живых инструментов.
3.6 Реализация вступления, как обработка может глобально преобразовать идею.
3.7 Детальная обработка вокала и его адаптация в разных частях аранжировки.
3.8 Полировка финального микса и детальный баланс.

Глава 4. Практика и применение на примере сведения Progressive House (прямой ритм)

4.1 Разбор идеи аранжировки и предпочтений жанра
4.2 Сведение по частям аранжировки. Вступление и Breakdown партии
4.3 Сведение Bridge и Raise партий
4.4 Насыщеное сведение партии Drop
4.5 Экспериментальная партия Future Bass и ее сведение
4.6 Сведение вокала в Progressive House на разных партиях
4.7 Детализация микса, референсы и подведение итогов
И конечно специально для тебя супербонусы!

Материалы и пресеты эффектов, которые повысят качество твоего сведения облегчат этот процесс

Сборник золотых правил и ценных советов для сведения EDM

Углубленное погружение в компрессию при сведении EDM

Готов ли ты к большой сцене EDM?

Больше всего EDM лейблы сегодня жаждят именно качественно сведенные яркие композиции, чего как раз и не хватает огромной доле начинающих музыкантов.

Ты сможешь сделать это СВОИМ большим преимуществом перед тысячами других музыкантов, кто сидит и медлит с решением искоренить самую большую преграду в своем профессиональном росте знаменитого EDM артиста.

Курс написан в FL Studio 12, знания доступны для всех
ПОСПЕШИ!

Только сейчас этот курс и большую пачку бонусов к нему ты можешь забрать по нашей сниженной цене

ВСЕГО ЗА 2 499 рублей

НАУЧИСЬ РАЗ И НАВСЕГДА ИСКУССТВУ СВЕДЕНИЯ

В любое удобное для тебя время по нашему видеокурсу!

НАШЕ СООБЩЕСТВО ВКОНТАКТЕ. ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!